Hayao Miyazaki

• Akitsu Saburō (秋 津 三 朗)
• Teruki Tsutomu (照 樹 務)

• Animator
• pembuat film
• penulis skenario
• penulis
• artis manga

• Animasi Toei (1963–1971)
• A-Pro (1971–1973)
• Zuiyō Eizō (1973–1975)
• Animasi Nippon (1975–1979)
• Film Tokyo Shinsha (1979–1982)
• Topcraft (1982–1985)
• Studio Ghibli (1985 –Sekarang)

• Gorō Miyazaki
• Keisuke Miyazaki

• Katsuji Miyazaki (ayah)

• Sejarah
• Industri
  • Akting suara
  • Perusahaan
• Animasi video asli
• Animasi net asli
• Fansub
• Fandub
• Daftar
  • Serial terpanjang
  • Waralaba terlama

• Akting suara
• Perusahaan

• Seri terpanjang
• Waralaba terpanjang

• Sejarah
• Penerbit
• Pasar internasional
• Mangaka
Doujinshi
• Alternatif
• Gekiga
• Yonkoma li>
• Ikonografi
• Pemindaian
• Daftar
  • Serial terlaris
  • Serial terpanjang

• Serial terlaris
• Serial terpanjang

• Anak-anak
• Shōnen
• Shōjo
• Seinen
• Josei >

• Memasak
• Erotis
  • Bara
  • Remaja cinta
  • Yaoi
  • Yuri
• Harem
• Isekai
• Gadis magis
• Mecha
• Ryona
• Olahraga
• Lainnya

• Bara
• Cinta remaja
• Yaoi
• Yuri

• Mitsuru Adachi
• Fujio Akatsuka
• George Akiyama
• Pengumuman Hideaki
• Hideo Azuma
• Penjepit
• Osamu Dezaki
• Tetsuo Hara
• Mamoru Hosoda
• Yukinobu Hoshino
• Ryoichi Ikegami
• Kunihiko Ikuhara
• Ken Ishikawa
• Shotaro Ishinomori
• Ikki Kajiwara
• Tomoharu Katsumata
• Yoshiaki Kawajiri
• Shōji Kawamori
• Rakuten Kitazawa
• Kazuo Koike
• Satoshi Kon
• Masami Kurumada
• Kōichi Mashimo
• Katsuji Matsumoto
• Leiji Matsumoto
• Hayao Miyazaki
• Shigeru Mizuki
• Hideko Mizuno
• Shinji Mizushima
• Daijiro Morohoshi
• Tadao Nagahama
• Go Nagai
• Shinji Nagashima
• Daisuke Nishio
• Eiichiro Oda
• Kyoko Okazaki
• Mamoru Oshii
• Rintaro
• Takao Saito
• Hiroshi Sasagawa
• Junichi Sato
• Sanpei Shirato
• Masamune Shirow
• Gisaburō Sugii
• Isao Takahata
• Osamu Tezuka
• Akira Toriyama
• Grup Kelas 24
• Tatsuo Yoshida
• Tsutomu Nihei

• Konvensi
• Klub
• Cosplay
• Video musik anime
• Otaku
• Yaoi fandom

• Glosarium
  Ecchi
  • Hentai
  • Lolicon
  • Moe
• Anime -Animasi yang dipengaruhi
• Musikal 2.5D

• Ecchi
• Hentai
• Lolicon
• Moe

• v
• t
• e

Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ,; lahir 5 Januari 1941) adalah seorang animator, sutradara, produser, penulis skenario, penulis, dan seniman manga Jepang. Sebagai salah satu pendiri Studio Ghibli, sebuah studio film dan animasi, dia telah mendapatkan pengakuan internasional sebagai pendongeng yang ahli dan sebagai pembuat film animasi, dan secara luas dianggap sebagai salah satu pembuat film paling sukses dalam sejarah animasi. / p>

Lahir di bangsal Bunkyō Tokyo, Miyazaki menyatakan minatnya pada manga dan animasi sejak usia dini, dan dia bergabung dengan Toei Animation pada tahun 1963. Selama tahun-tahun awalnya di Toei Animation dia bekerja sebagai seniman perantara dan kemudian berkolaborasi dengan sutradara Isao Takahata. Film terkenal yang disumbangkan Miyazaki di Toei termasuk Doggie March dan Gulliver's Travels Beyond the Moon . Dia menyediakan animasi kunci untuk film lain di Toei, seperti Puss in Boots dan Animal Treasure Island , sebelum pindah ke A-Pro pada tahun 1971, di mana dia menjadi sutradara bersama Lupin Bagian Ketiga I bersama Takahata. Setelah pindah ke Zuiyō Eizō (kemudian dikenal sebagai Nippon Animation) pada tahun 1973, Miyazaki bekerja sebagai animator di World Masterpiece Theater , dan menyutradarai serial televisi Future Boy Conan . Dia bergabung dengan Telecom Animation Film / Tokyo Movie Shinsha pada tahun 1979 untuk mengarahkan film fitur pertamanya, The Castle of Cagliostro pada tahun 1979 dan Nausicaä of the Valley of the Wind pada tahun 1984, sebagai serta serial televisi Sherlock Hound .

Miyazaki mendirikan Studio Ghibli pada tahun 1985. Dia menyutradarai banyak film dengan Ghibli, termasuk Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989), dan Porco Rosso (1992). Film-film tersebut mendapat kesuksesan kritis dan komersial di Jepang. Film Miyazaki Princess Mononoke adalah film animasi pertama yang memenangkan Penghargaan Akademi Jepang untuk Gambar Tahun Ini, dan secara singkat menjadi film dengan pendapatan kotor tertinggi di Jepang setelah dirilis pada tahun 1997; distribusinya ke dunia Barat sangat meningkatkan popularitas dan pengaruh Ghibli di luar Jepang. Film 2001-nya Spirited Away menjadi film dengan pendapatan kotor tertinggi dalam sejarah Jepang, memenangkan Academy Award untuk Film Animasi Terbaik di Academy Awards ke-75, dan sering menempati peringkat di antara film-film terhebat tahun 2000-an. Film Miyazaki selanjutnya— Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008), dan The Wind Rises (2013) —juga menikmati kritis dan komersial keberhasilan. Menyusul perilisan The Wind Rises , Miyazaki mengumumkan pengunduran dirinya dari film layar lebar, meskipun ia kembali mengerjakan film fitur baru pada tahun 2016.

Karya Miyazaki ditandai dengan pengulangannya tema-tema seperti hubungan umat manusia dengan alam dan teknologi, keutuhan pola hidup alam dan tradisional, pentingnya seni dan keahlian, dan kesulitan mempertahankan etika pasifis dalam dunia yang penuh kekerasan. Tokoh protagonis dari filmnya sering kali adalah gadis atau wanita muda yang kuat, dan beberapa filmnya menampilkan antagonis yang ambigu secara moral dengan kualitas yang menebus. Karya Miyazaki sangat dipuji dan dianugerahi penghargaan; ia dinobatkan sebagai Person of Cultural Merit untuk kontribusi budaya yang luar biasa pada November 2012, dan menerima Penghargaan Kehormatan Akademi atas pengaruhnya terhadap animasi dan sinema pada November 2014. Miyazaki sering disebut-sebut sebagai inspirasi bagi banyak animator, sutradara, dan penulis.

Contents

• 1 Kehidupan awal
• 2 Karir
  • 2.1 Awal karir
  • 2.2 Film terobosan
  • 2.3 Studio Ghibli
    • 2.3.1 Film awal (1985–1996)
    • 2.3.2 Kemunculan global (1997–2008)
    • 2.3 .3 Film selanjutnya (2009 – sekarang)
• 3 Karya
• 4 Tampilan
• 5 Tema
• 6 Proses pembuatan dan pengaruh
• 7 Kehidupan pribadi
• 8 Penghargaan dan nominasi
• 9 Catatan
• 10 Referensi
• 11 Sumber
• 12 Tautan luar

• 2.1 Awal karir
• 2.2 Film terobosan
• 2.3 Studio Ghibli
  • 2.3.1 Film awal (1985–1996)
  • 2.3.2 Kemunculan global (1997–2008)
  • 2.3 .3 Kemudian fil ms (2009 – sekarang)

• 2.3.1 Film awal (1985–1996)
• 2.3.2 Kemunculan global (1997–2008)
• 2.3.3 Film selanjutnya (2009 – sekarang)

Kehidupan awal

Hayao Miyazaki lahir pada 5 Januari 1941 , di kota Akebono-cho di Bunkyō, Tokyo, anak kedua dari empat bersaudara. Ayahnya, Katsuji Miyazaki (c. 1915 - 18 Maret 1993), adalah direktur Miyazaki Airplane, yang memproduksi kemudi untuk pesawat tempur selama Perang Dunia II. Bisnis tersebut memungkinkan keluarganya untuk tetap makmur selama awal kehidupan Miyazaki. Pada tahun 1944, ketika Miyazaki berusia tiga tahun, keluarganya dievakuasi ke Utsunomiya. Setelah pemboman Utsunomiya pada Juli 1945, keluarga Miyazaki dievakuasi ke Kanuma. Pengeboman itu meninggalkan kesan mendalam pada Miyazaki, yang saat itu berusia empat tahun. Dari tahun 1947 sampai 1955, ibu Miyazaki menderita TBC tulang belakang; dia menghabiskan beberapa tahun pertama di rumah sakit, sebelum dirawat dari rumah. Ibu Miyazaki adalah seorang wanita yang keras dan intelektual yang secara teratur mempertanyakan "norma yang diterima secara sosial". Dia meninggal pada Juli 1983 pada usia 71.

Miyazaki mulai bersekolah pada tahun 1947, di sebuah sekolah dasar di Utsunomiya, menyelesaikan kelas satu sampai kelas tiga. Setelah keluarganya pindah kembali ke Suginami-ku, Miyazaki menyelesaikan kelas empat di Sekolah Dasar Ōmiya, dan kelas lima di Sekolah Dasar Eifuku. Setelah lulus dari Eifuku, ia bersekolah di SMP Ōmiya. Dia bercita-cita menjadi seniman manga, tetapi ternyata dia tidak bisa menggambar orang; sebaliknya, dia hanya menggambar pesawat, tank, dan kapal perang selama beberapa tahun. Miyazaki dipengaruhi oleh beberapa seniman manga, seperti Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa dan Osamu Tezuka. Miyazaki menghancurkan sebagian besar karya awalnya, percaya bahwa meniru gaya Tezuka adalah "bentuk buruk" karena hal itu menghambat perkembangannya sendiri sebagai seorang seniman. Setelah lulus dari SMP Ōmiya, Miyazaki bersekolah di SMA Toyotama. Selama tahun ketiganya, minat Miyazaki dalam animasi dipicu oleh Panda and the Magic Serpent (1958). Dia "jatuh cinta" dengan tokoh utama film itu dan itu meninggalkan kesan yang kuat padanya. Setelah lulus dari Toyotama, Miyazaki kuliah di Universitas Gakushuin dan menjadi anggota "Klub Penelitian Sastra Anak-anak", "yang paling dekat dengan klub komik". Di waktu luangnya, Miyazaki akan mengunjungi guru seninya dari sekolah menengah dan membuat sketsa di studionya, di mana keduanya akan minum dan "berbicara tentang politik, kehidupan, segala macam hal". Miyazaki lulus dari Gakushuin pada tahun 1963 dengan gelar dalam ilmu politik dan ekonomi.

Karir

Karier awal

Pada tahun 1963, Miyazaki bekerja di Toei Animation. Dia bekerja sebagai artis perantara di anime fitur teater Doggie March dan anime televisi Wolf Boy Ken (keduanya tahun 1963). Dia juga bekerja di Gulliver's Travels Beyond the Moon (1964). Dia adalah pemimpin dalam perselisihan perburuhan segera setelah kedatangannya, dan menjadi sekretaris serikat pekerja Toei pada tahun 1964. Miyazaki kemudian bekerja sebagai kepala animator, seniman konsep, dan perancang adegan di Petualangan Hebat Horus, Pangeran Ming (1968). Sepanjang produksi film, Miyazaki bekerja sama dengan mentornya, Yasuo Ōtsuka, yang pendekatannya terhadap animasi sangat memengaruhi karya Miyazaki. Disutradarai oleh Isao Takahata, dengan siapa Miyazaki akan terus berkolaborasi selama sisa karirnya, film ini sangat dipuji, dan dianggap sebagai karya penting dalam evolusi animasi.

Dengan nama samaran Akitsu Saburō (秋 津 三 朗), Miyazaki menulis dan mengilustrasikan manga People of the Desert , diterbitkan dalam 26 angsuran antara September 1969 dan Maret 1970 di Boys dan Koran Gadis (少年 少女 新聞, Shōnen shōjo shinbun ). Dia dipengaruhi oleh cerita bergambar seperti Evil Lord of the Desert (沙漠 の 魔王, Sabaku no maō ) dari Fukushima. Miyazaki juga menyediakan animasi kunci untuk The Wonderful World of Puss 'n Boots (1969), disutradarai oleh Kimio Yabuki. Dia menciptakan seri manga 12-bab sebagai ikatan promosi untuk film tersebut; serial ini ditayangkan dalam edisi Minggu Tokyo Shimbun dari Januari hingga Maret 1969. Miyazaki kemudian mengusulkan adegan dalam skenario untuk Flying Phantom Ship (1969), di mana tank militer akan menyebabkan histeria massal di pusat kota Tokyo, dan dipekerjakan untuk membuat papan cerita dan menghidupkan adegan. Pada tahun 1971, ia mengembangkan struktur, karakter dan desain untuk adaptasi Hiroshi Ikeda dari Pulau Harta Karun Hewan ; ia membuat adaptasi manga 13 bagian, dicetak di Tokyo Shimbun dari Januari hingga Maret 1971. Miyazaki juga menyediakan animasi kunci untuk Ali Baba and the Forty Thieves .

Miyazaki meninggalkan Toei Animation pada Agustus 1971, dan dipekerjakan di A-Pro, di mana ia menyutradarai, atau menyutradarai bersama Takahata, 23 episode Lupin the Third Part I , sering kali menggunakan nama samaran Teruki Tsutomu (照 樹 務). Keduanya juga memulai pra-produksi pada seri berdasarkan buku Pippi Longstocking Astrid Lindgren, merancang papan cerita yang ekstensif; seri tersebut dibatalkan setelah Miyazaki dan Takahata bertemu Lindgren, dan izin ditolak untuk menyelesaikan proyek tersebut. Pada tahun 1972 dan 1973, Miyazaki menulis, merancang, dan membuat animasi dua Panda! Ayo, Panda! , disutradarai oleh Takahata. Setelah pindah dari A-Pro ke Zuiyō Eizō pada Juni 1973, Miyazaki dan Takahata mengerjakan World Masterpiece Theater , yang menampilkan serial animasi mereka Heidi, Girl of the Alps , sebuah adaptasi dari Heidi Johanna Spyri. Zuiyō Eizō melanjutkan sebagai Nippon Animation pada Juli 1975. Miyazaki juga menyutradarai serial televisi Future Boy Conan (1978), sebuah adaptasi dari The Incredible Tide karya Alexander Key.

Film terobosan

Miyazaki meninggalkan Nippon Animation pada tahun 1979, selama produksi Anne of Green Gables ; dia menyediakan desain dan pengorganisasian adegan pada lima belas episode pertama. Dia pindah ke Telecom Animation Film, anak perusahaan TMS Entertainment, untuk menyutradarai film anime fitur pertamanya, The Castle of Cagliostro (1979), sebuah film Lupin III . Dalam perannya di Telecom, Miyazaki membantu melatih karyawan gelombang kedua. Miyazaki menyutradarai enam episode Sherlock Hound pada tahun 1981, sampai masalah dengan real Sir Arthur Conan Doyle menyebabkan penangguhan produksi; Miyazaki sibuk dengan proyek lain pada saat masalah diselesaikan, dan episode yang tersisa disutradarai oleh Kyosuke Mikuriya. Mereka disiarkan dari November 1984 hingga Mei 1985. Miyazaki juga menulis novel grafis The Journey of Shuna , terinspirasi oleh cerita rakyat Tibet "Pangeran yang menjadi seekor anjing". Novel ini diterbitkan oleh Tokuma Shoten pada bulan Juni 1983, dan didramatisasi untuk siaran radio pada tahun 1987. Catatan Data Daydream Hayao Miyazaki juga diterbitkan secara tidak teratur dari November 1984 hingga Oktober 1994 di Model Graphix ; Pilihan cerita yang diterima siaran radio pada tahun 1995.

Setelah rilis The Castle of Cagliostro , Miyazaki mulai mengerjakan ide-idenya untuk film animasi yang diadaptasi dari buku komik Richard Corben Rowlf dan menyampaikan ide tersebut kepada Yutaka Fujioka di TMS. Pada November 1980, sebuah proposal dibuat untuk memperoleh hak film. Sekitar waktu itu, Miyazaki juga didekati untuk serangkaian artikel majalah oleh staf editorial Animage . Selama percakapan berikutnya, dia menunjukkan buku sketsanya dan membahas garis besar dasar untuk proyek animasi yang dibayangkan dengan editor Toshio Suzuki dan Osamu Kameyama, yang melihat potensi kolaborasi dalam pengembangan mereka menjadi animasi. Dua proyek yang diusulkan: Kastil Iblis Negara Berperang (戦 国 魔 城, Sengoku ma-jō ), yang akan berlatar pada periode Sengoku; dan adaptasi dari Rowlf Corben. Keduanya ditolak, karena perusahaan tidak bersedia mendanai proyek anime yang tidak berdasarkan manga yang ada, dan hak untuk adaptasi Rowlf tidak dapat dijamin. Kesepakatan dicapai bahwa Miyazaki bisa mulai mengembangkan sketsa dan idenya menjadi manga untuk majalah dengan syarat tidak akan pernah dibuat menjadi film. Manga tersebut — berjudul Nausicaä of the Valley of the Wind — dari Februari 1982 hingga Maret 1994. Ceritanya, yang dicetak ulang dalam jilid tankōbon , mencakup tujuh jilid untuk total gabungan dari 1060 halaman. Miyazaki menggambar episode utamanya dengan pensil, dan itu dicetak monokrom dengan tinta warna sepia. Miyazaki mengundurkan diri dari Telecom Animation Film pada November 1982.

Menyusul kesuksesan Nausicaä of the Valley of the Wind , Yasuyoshi Tokuma, pendiri Tokuma Shoten, mendorong Miyazaki untuk mengerjakan adaptasi film. Miyazaki awalnya menolak, tapi setuju dengan syarat dia bisa menyutradarai. Imajinasi Miyazaki dipicu oleh keracunan merkuri di Teluk Minamata dan bagaimana alam merespons dan berkembang dalam lingkungan yang diracuni, menggunakannya untuk menciptakan dunia film yang tercemar. Miyazaki dan Takahata memilih studio kecil Topcraft untuk menganimasikan film tersebut, karena mereka yakin bakat artistiknya dapat mengubah atmosfer canggih manga menjadi film. Pra-produksi dimulai pada 31 Mei 1983; Miyazaki mengalami kesulitan dalam membuat skenario, dengan hanya enam belas bab manga yang harus dikerjakan. Takahata meminta musisi eksperimental dan minimalis Joe Hisaishi untuk menyusun musik film tersebut. Nausicaä of the Valley of the Wind dirilis pada 11 Maret 1984. Ini meraup ¥ 1,48 miliar di box office, dan menghasilkan tambahan ¥ 742 juta dalam pendapatan distribusi. Ini sering dilihat sebagai karya penting Miyazaki, yang memperkuat reputasinya sebagai animator. Itu dipuji karena penggambaran positif wanita, terutama karakter utama Nausicaä. Beberapa kritikus telah melabeli Nausicaä Lembah Angin sebagai tema anti-perang dan feminis; Miyazaki berpendapat sebaliknya, menyatakan bahwa dia hanya ingin menghibur. Kerja sama yang sukses dalam pembuatan manga dan film meletakkan dasar bagi proyek kolaboratif lainnya. Pada April 1984, Miyazaki membuka kantornya sendiri di Distrik Suginami, menamakannya Nibariki.

Studio Ghibli

Pada bulan Juni 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma dan Suzuki mendirikan perusahaan produksi animasi Studio Ghibli, dengan pendanaan dari Tokuma Shoten. Film pertama Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), mempekerjakan kru produksi yang sama dari Nausicaä . Desain Miyazaki untuk setting film terinspirasi oleh arsitektur Yunani dan "template urbanistik Eropa". Beberapa arsitektur dalam film tersebut juga terinspirasi oleh kota pertambangan Welsh; Miyazaki menyaksikan pemogokan penambangan pada kunjungan pertamanya ke Wales pada tahun 1984, dan mengagumi dedikasi para penambang pada pekerjaan dan komunitas mereka. Laputa dirilis pada 2 Agustus 1986. Itu adalah film animasi berpenghasilan kotor tertinggi tahun ini di Jepang. Film Miyazaki berikutnya, My Neighbor Totoro , dirilis bersama Grave of the Fireflies milik Takahata pada bulan April 1988 untuk memastikan status keuangan Studio Ghibli. Produksi simultan sangat kacau bagi para seniman, karena mereka beralih antar proyek. My Neighbor Totoro menampilkan tema hubungan antara lingkungan dan kemanusiaan — kontras dengan Nausicaä , yang menekankan efek negatif teknologi pada alam. Sementara film tersebut mendapat pujian kritis, itu tidak berhasil secara komersial di box office. Namun, merchandising berhasil, dan film tersebut diberi label sebagai kultus klasik.

Pada tahun 1987, Studio Ghibli memperoleh hak untuk membuat film yang diadaptasi dari novel Eiko Kadono Kiki's Delivery Service . Pekerjaan Miyazaki di My Neighbor Totoro mencegahnya untuk mengarahkan adaptasi; Sunao Katabuchi dipilih sebagai sutradara, dan Nobuyuki Isshiki dipekerjakan sebagai penulis naskah. Ketidakpuasan Miyazaki terhadap draf pertama Isshiki membuatnya melakukan perubahan pada proyek, akhirnya mengambil peran sebagai sutradara. Kadono tidak senang dengan perbedaan antara buku dan skenario. Miyazaki dan Suzuki mengunjungi Kadono dan mengundangnya ke studio; dia membiarkan proyek itu berlanjut. Film ini awalnya dimaksudkan untuk menjadi 60 menit khusus, tetapi diperluas menjadi film fitur setelah Miyazaki menyelesaikan papan cerita dan skenario. Kiki's Delivery Service tayang perdana pada tanggal 29 Juli 1989. Film ini memperoleh ¥ 2,15 miliar di box office, dan merupakan film dengan pendapatan kotor tertinggi di Jepang pada tahun 1989.

Dari Maret hingga Mei 1989 , Manga Miyazaki Hikōtei Jidai diterbitkan di majalah Model Graphix . Miyazaki memulai produksi film dalam penerbangan berdurasi 45 menit untuk Japan Airlines berdasarkan manga; Suzuki akhirnya memperluas film tersebut menjadi film panjang, berjudul Porco Rosso , seiring dengan meningkatnya ekspektasi. Karena berakhirnya produksi Only Yesterday (1991) Takahata, Miyazaki awalnya mengelola produksi Porco Rosso secara mandiri. Pecahnya Perang Yugoslavia pada tahun 1991 mempengaruhi Miyazaki, mendorong nada yang lebih suram untuk film tersebut; Miyazaki kemudian menyebut film itu sebagai "bodoh", karena nada dewasanya tidak cocok untuk anak-anak. Film tersebut menampilkan tema-tema anti-perang, yang kemudian akan dibahas kembali oleh Miyazaki. Maskapai ini tetap menjadi investor utama dalam film tersebut, menghasilkan pemutaran perdana pertamanya sebagai film dalam penerbangan, sebelum rilis teatrikalnya pada 18 Juli 1992. Film ini sukses secara kritis dan komersial, tetap menjadi film animasi berpenghasilan tertinggi di Jepang selama beberapa tahun.

Studio Ghibli mendirikan kantor pusatnya di Koganei, Tokyo pada bulan Agustus 1992. Pada bulan November 1992, dua tempat televisi yang disutradarai oleh Miyazaki disiarkan oleh Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane , tempat berdurasi 90 detik yang didasarkan pada cerita bergambar Sora Iro no Tane oleh Rieko Nakagawa dan Yuriko Omura, dan ditugaskan untuk merayakan ulang tahun keempat puluh NTV; dan Nandarou , ditayangkan sebagai satu spot berdurasi 15 detik dan empat spot berdurasi lima detik, berpusat pada makhluk yang tidak dapat ditentukan yang akhirnya menjadi maskot NTV. Miyazaki merancang papan cerita dan menulis skenario untuk Whisper of the Heart (1995), disutradarai oleh Yoshifumi Kondō.

Miyazaki mulai mengerjakan papan cerita awal untuk Princess Mononoke pada Agustus 1994, berdasarkan pemikiran dan sketsa awal dari akhir 1970-an. Saat mengalami pemblokiran penulis selama produksi, Miyazaki menerima permintaan untuk pembuatan On Your Mark , video musik untuk lagu dengan nama yang sama oleh Chage dan Aska. Dalam produksi videonya, Miyazaki bereksperimen dengan animasi komputer untuk melengkapi animasi tradisional, teknik yang akan segera dia bahas kembali untuk Princess Mononoke . On Your Mark tayang perdana sebelum Whisper of the Heart . Terlepas dari popularitas video tersebut, Suzuki mengatakan bahwa video tersebut tidak diberi fokus "100 persen".

Pada Mei 1995, Miyazaki membawa sekelompok seniman dan animator ke hutan kuno Yakushima dan pegunungan Shirakami-Sanchi, mengambil foto dan membuat sketsa. Pemandangan dalam film tersebut terinspirasi oleh Yakushima. Di Princess Mononoke , Miyazaki mengunjungi kembali tema ekologi dan politik dari Nausicaä of the Valley of the Wind . Miyazaki mengawasi 144.000 sel dalam film tersebut, sekitar 80.000 di antaranya adalah animasi utama. Princess Mononoke diproduksi dengan perkiraan anggaran ¥ 2,35 miliar (sekitar US $ 23,5 juta), menjadikannya film termahal oleh Studio Ghibli pada saat itu. Film sekitar lima belas menit menggunakan animasi komputer: sekitar lima menit menggunakan teknik seperti rendering 3D, komposisi digital, dan pemetaan tekstur; sepuluh menit sisanya menggunakan tinta dan cat. Meskipun niat awalnya adalah untuk melukis 5.000 frame film secara digital, batasan waktu melipatgandakannya.

Setelah pemutaran perdana pada 12 Juli 1997, Princess Mononoke mendapat pujian kritis, menjadi yang pertama film animasi untuk memenangkan Japan Academy Prize untuk Picture of the Year. Film ini juga sukses secara komersial, menghasilkan total domestik ¥ 14 miliar (US $ 148 juta), dan menjadi film dengan pendapatan kotor tertinggi di Jepang selama beberapa bulan. Miramax Films membeli hak distribusi film untuk Amerika Utara; itu adalah produksi Studio Ghibli pertama yang menerima distribusi teater substansial di Amerika Serikat. Meskipun sebagian besar tidak berhasil di box office, dengan pendapatan kotor sekitar US $ 3 juta, itu dipandang sebagai pengenalan Studio Ghibli ke pasar global. Miyazaki mengklaim bahwa Princess Mononoke akan menjadi film terakhirnya.

Tokuma Shoten bergabung dengan Studio Ghibli pada bulan Juni 1997. Film Miyazaki berikutnya dibuat saat sedang berlibur di kabin gunung bersama keluarganya dan lima gadis muda yang merupakan teman keluarga. Miyazaki menyadari bahwa dia tidak membuat film untuk gadis-gadis berusia sepuluh tahun, dan mulai melakukannya. Dia membaca majalah manga shōjo seperti Nakayoshi dan Ribon untuk mendapatkan inspirasi, tetapi merasa bahwa mereka hanya menawarkan subjek tentang "cinta dan asmara", yang bukan hal yang disukai para gadis di hati ". Dia memutuskan untuk memproduksi film tentang seorang pahlawan wanita yang bisa mereka kagumi. Produksi film berjudul Spirited Away , dimulai pada tahun 2000 dengan anggaran ¥ 1,9 miliar (US $ 15 juta). Seperti Princess Mononoke , staf bereksperimen dengan animasi komputer, tetapi tetap menggunakan teknologi pada level untuk menyempurnakan cerita, bukan untuk "mencuri perhatian". Spirited Away berurusan dengan simbol keserakahan manusia, dan perjalanan liminal melalui alam roh. Film ini dirilis pada 20 Juli 2001; itu menerima pujian kritis, dan dianggap di antara film-film terbesar tahun 2000-an. Film ini memenangkan Japan Academy Prize untuk Picture of the Year, dan Academy Award untuk Best Animated Feature. Film ini juga sukses secara komersial, menghasilkan ¥ 30,4 miliar (US $ 289,1 juta) di box office. Ini adalah film berpenghasilan kotor tertinggi di Jepang.

Pada September 2001, Studio Ghibli mengumumkan produksi Howl's Moving Castle , berdasarkan novel karya Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda dari Toei Animation awalnya dipilih untuk menyutradarai film tersebut, tetapi perselisihan antara Hosoda dan eksekutif Studio Ghibli menyebabkan proyek tersebut dibatalkan. Setelah enam bulan, Studio Ghibli menghidupkan kembali proyek tersebut. Miyazaki terinspirasi untuk mengarahkan film setelah membaca novel Jones, dan terpesona oleh gambaran sebuah kastil yang bergerak di sekitar pedesaan; Novel tidak menjelaskan bagaimana kastil bergerak, yang mengarah pada desain Miyazaki. Dia pergi ke Colmar dan Riquewihr di Alsace, Prancis, untuk mempelajari arsitektur dan lingkungan sekitar untuk setting film tersebut. Inspirasi tambahan datang dari konsep teknologi masa depan dalam karya Albert Robida, serta "seni ilusi" Eropa abad ke-19. Film ini diproduksi secara digital, tetapi karakter dan latar belakangnya digambar dengan tangan sebelum di digitalisasi. Ini dirilis pada 20 November 2004, dan menerima pujian kritis luas. Film ini menerima Penghargaan Osella untuk Keunggulan Teknis di Festival Film Internasional Venesia ke-61, dan dinominasikan untuk Penghargaan Akademi untuk Fitur Animasi Terbaik. Di Jepang, film ini meraup rekor $ 14,5 juta pada minggu pertama peluncurannya. Film ini tetap menjadi salah satu film dengan pendapatan kotor tertinggi di Jepang, dengan pendapatan kotor dunia lebih dari ¥ 19,3 miliar. Miyazaki menerima penghargaan Singa Emas kehormatan untuk Penghargaan Prestasi Seumur Hidup di Festival Film Internasional Venesia ke-62 pada tahun 2005.

Pada bulan Maret 2005, Studio Ghibli berpisah dari Tokuma Shoten. Pada 1980-an, Miyazaki menghubungi Ursula K. Le Guin yang menyatakan minatnya untuk memproduksi adaptasi dari novel Earthsea ; tidak menyadari pekerjaan Miyazaki, Le Guin menolak. Setelah menonton My Neighbor Totoro beberapa tahun kemudian, Le Guin menyatakan persetujuannya atas konsep adaptasi tersebut. Dia bertemu dengan Suzuki pada Agustus 2005, yang menginginkan putra Miyazaki, Gorō, untuk mengarahkan film tersebut, karena Miyazaki ingin pensiun. Kecewa karena Miyazaki tidak menjadi sutradara, tetapi mendapat kesan bahwa dia akan mengawasi pekerjaan putranya, Le Guin menyetujui produksi film tersebut. Miyazaki kemudian secara terbuka menentang dan mengkritik penunjukan Gorō sebagai sutradara. Setelah Miyazaki melihat film tersebut, dia menulis pesan untuk putranya: "Itu dibuat dengan jujur, jadi itu bagus".

Miyazaki merancang sampul untuk beberapa novel manga pada tahun 2006, termasuk A Perjalanan ke Tynemouth ; dia juga bekerja sebagai editor, dan membuat manga pendek untuk buku tersebut. Film Miyazaki berikutnya, Ponyo , mulai diproduksi pada Mei 2006. Awalnya terinspirasi oleh "The Little Mermaid" oleh Hans Christian Andersen, meskipun mulai mengambil bentuknya sendiri saat produksi berlanjut. Miyazaki bertujuan agar film tersebut merayakan kepolosan dan keceriaan alam semesta anak-anak. Dia bermaksud untuk hanya menggunakan animasi tradisional, dan terlibat erat dengan karya seni. Dia lebih suka menggambar laut dan ombak sendiri, karena dia senang bereksperimen. Ponyo menampilkan 170.000 bingkai — rekor untuk Miyazaki. Desa tepi laut film ini terinspirasi oleh Tomonoura, sebuah kota di Taman Nasional Setonaikai, tempat tinggal Miyazaki pada tahun 2005. Karakter utamanya, Sōsuke, didasarkan pada Gorō. Setelah dirilis pada 19 Juli 2008, Ponyo mendapat pujian kritis, menerima Animation of the Year di Japan Academy Prize ke-32. Film ini juga sukses secara komersial, menghasilkan ¥ 10 miliar (US $ 93,2 juta) di bulan pertama dan ¥ 15,5 miliar di akhir tahun 2008, menempatkannya di antara film dengan pendapatan kotor tertinggi di Jepang.

In awal 2009, Miyazaki mulai menulis manga berjudul Kaze Tachinu (風 立 ち ぬ, The Wind Rises ), menceritakan kisah desainer pesawat tempur Mitsubishi A6M Zero, Jiro Horikoshi. Manga ini pertama kali diterbitkan dalam dua edisi majalah Model Graphix, diterbitkan pada 25 Februari dan 25 Maret 2009. Miyazaki kemudian ikut menulis skenario untuk Arrietty (2010) dan From Up on Poppy Hill , disutradarai oleh Hiromasa Yonebayashi dan Gorō Miyazaki. Miyazaki ingin film berikutnya menjadi sekuel dari Ponyo , tetapi Suzuki meyakinkannya untuk mengadaptasi Kaze Tachinu ke film. Pada November 2012, Studio Ghibli mengumumkan produksi The Wind Rises , berdasarkan Kaze Tachinu , yang akan dirilis bersamaan dengan The Tale of the Princess Kaguya .

Miyazaki terinspirasi untuk menciptakan The Wind Rises setelah membaca kutipan dari Horikoshi: "Yang ingin saya lakukan hanyalah membuat sesuatu menjadi indah". Beberapa adegan dalam The Wind Rises terinspirasi oleh novel Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風 立 ち ぬ), di mana Hori menulis tentang pengalaman hidupnya dengan tunangannya sebelum dia meninggal dari tuberkulosis. Nama pemeran utama wanita, Naoko Satomi, dipinjam dari novel Hori Naoko (菜 穂 子). The Wind Rises terus mencerminkan sikap pasifis Miyazaki, melanjutkan tema karya-karyanya sebelumnya, meskipun menyatakan bahwa mengutuk perang bukanlah tujuan film tersebut. Film ini ditayangkan perdana pada 20 Juli 2013, dan menerima pujian kritis; Film ini dinobatkan sebagai Animasi Tahun Ini di Hadiah Akademi Jepang ke-37, dan dinominasikan untuk Fitur Animasi Terbaik di Academy Awards ke-86. Film ini juga sukses secara komersial, meraup ¥ 11,6 miliar (US $ 110 juta) di box office Jepang, menjadi film dengan pendapatan kotor tertinggi di Jepang pada tahun 2013.

Pada September 2013, Miyazaki mengumumkan bahwa dia pensiun dari produksi film layar lebar karena usianya, tetapi ingin terus mengerjakan pajangan di Museum Studio Ghibli. Miyazaki dianugerahi Academy Honorary Award di Governors Awards pada November 2014. Dia mengembangkan Boro the Caterpillar , sebuah film pendek animasi komputer yang pertama kali dibahas selama pra-produksi untuk Princess Mononoke . Itu diputar secara eksklusif di Museum Studio Ghibli pada Juli 2017. Dia juga mengerjakan manga samurai tanpa judul. Pada Agustus 2016, Miyazaki mengusulkan film berdurasi panjang baru, How Do You Live? , di mana ia memulai karya animasi tanpa mendapat persetujuan resmi. Dia berharap bisa menyelesaikan film itu pada 2019; Suzuki memprediksi rilis tahun 2020-2021.

Pada Januari 2019, dilaporkan bahwa Vincent Maraval, yang sering menjadi kolaborator Miyazaki, men-tweet isyarat bahwa Miyazaki mungkin sedang merencanakan pembuatan film lain. Pada Februari 2019, film dokumenter empat bagian disiarkan di jaringan NHK berjudul 10 Years with Hayao Miyazaki , mendokumentasikan produksi filmnya di studio pribadinya. Pada tahun 2019, Miyazaki menyetujui adaptasi musik dari Nausicaä of the Valley of the Wind , yang dibawakan oleh rombongan kabuki.

Karya

Tampilan

Hayao Miyazaki, wawancara televisi, Januari 2014

Miyazaki sering mengkritik keadaan industri anime saat ini, menyatakan bahwa animator tidak realistis dalam menciptakan orang. Dia telah menyatakan bahwa anime "diproduksi oleh manusia yang tidak tahan melihat manusia lain ... itulah mengapa industri ini penuh dengan otaku !". Dia juga sering mengkritik otaku , termasuk "gun otaku " dan "Zero fanatics", menyatakannya sebagai "fetish", dan menolak untuk menyebut dirinya seperti itu.

Pada 2013, beberapa anggota staf Studio Ghibli, termasuk Miyazaki, mengkritik kebijakan Perdana Menteri Jepang Shinzō Abe, dan usulan amandemen Konstitusi yang memungkinkan Abe merevisi klausul yang melarang perang sebagai alat untuk menyelesaikan perselisihan internasional. Miyazaki merasa bahwa Abe ingin "meninggalkan namanya dalam sejarah sebagai orang hebat yang merevisi Konstitusi dan penafsirannya", menyebutnya sebagai "tercela". Miyazaki telah menyatakan ketidaksetujuannya atas penyangkalan Abe atas agresi militer Jepang, menyatakan bahwa Jepang "harus dengan jelas mengatakan bahwa menimbulkan kerusakan yang sangat besar di China dan mengungkapkan penyesalan yang mendalam atas hal itu". Dia juga merasa bahwa pemerintah negara itu harus memberikan "permintaan maaf yang layak" kepada wanita penghibur Korea yang melayani tentara Jepang selama Perang Dunia II, menyarankan bahwa Kepulauan Senkaku harus "dibagi dua" atau dikendalikan oleh Jepang dan China. Setelah rilis The Wind Rises pada tahun 2013, beberapa kritikus online menyebut Miyazaki sebagai "pengkhianat" dan "anti-Jepang", menggambarkan film tersebut sebagai terlalu "sayap kiri".

Miyazaki menolak menghadiri Penghargaan Akademi ke-75 di Hollywood, Los Angeles pada tahun 2003, sebagai protes atas keterlibatan Amerika Serikat dalam Perang Irak, kemudian menyatakan bahwa dia "tidak ingin mengunjungi negara yang membom Irak". Dia tidak secara terbuka mengungkapkan pendapat ini atas permintaan produsernya sampai 2009, ketika dia mencabut boikotnya dan menghadiri San Diego Comic Con International sebagai bantuan untuk temannya John Lasseter. Miyazaki juga mengutarakan pendapatnya tentang serangan teroris di kantor majalah satir Prancis Charlie Hebdo , mengkritik keputusan majalah tersebut untuk menerbitkan konten yang disebut sebagai katalisator insiden tersebut. Pada November 2016, Miyazaki menyatakan bahwa dia yakin "banyak orang yang memilih Brexit dan Trump" terpengaruh oleh peningkatan pengangguran karena perusahaan "membangun mobil di Meksiko karena upah rendah dan mereka di AS". Dia tidak menyangka bahwa Donald Trump akan terpilih sebagai presiden, menyebutnya "hal yang mengerikan", dan mengatakan bahwa lawan politik Trump, Hillary Clinton, "juga mengerikan".

Tema

Karya-karya Miyazaki bercirikan pengulangan tema-tema seperti lingkungan hidup, pasifisme, feminisme, cinta dan keluarga. Narasinya juga terkenal karena tidak mengadu sang pahlawan dengan antagonis yang tidak simpatik.

Film-film Miyazaki sering kali menekankan lingkungan dan kerapuhan Bumi. Margaret Talbot menyatakan bahwa Miyazaki tidak menyukai teknologi modern, dan percaya bahwa banyak budaya modern "tipis dan dangkal dan palsu"; dia mengantisipasi waktu dengan "tidak ada lagi gedung tinggi". Miyazaki merasa frustrasi karena tumbuh besar pada periode Shōwa dari 1955 hingga 1965 karena "alam - gunung dan sungai - dihancurkan atas nama kemajuan ekonomi". Peter Schellhase dari The Imaginative Conservative mengidentifikasi bahwa beberapa antagonis film Miyazaki "berusaha untuk mendominasi alam dalam mengejar dominasi politik, dan pada akhirnya merusak alam dan peradaban manusia". Miyazaki kritis terhadap kapitalisme, globalisasi, dan pengaruhnya terhadap kehidupan modern. Ia percaya bahwa "sebuah perusahaan adalah milik bersama dari orang-orang yang bekerja di sana". Ram Prakash Dwivedi mengidentifikasi nilai-nilai Mahatma Gandhi dalam film Miyazaki.

Beberapa film Miyazaki menampilkan tema antiperang. Daisuke Akimoto dari Studi Animasi mengkategorikan Porco Rosso sebagai "propaganda anti-perang"; dia merasa bahwa tokoh utama, Porco, berubah menjadi babi sebagian karena ketidaksukaannya yang ekstrim terhadap militerisme. Akimoto juga berpendapat bahwa The Wind Rises mencerminkan "pasifisme antiperang" Miyazaki, meskipun yang terakhir menyatakan bahwa film tersebut tidak mencoba untuk "mengecam" perang. Schellhase juga mengidentifikasi Princess Mononoke sebagai film cinta damai karena protagonisnya, Ashitaka; Alih-alih bergabung dalam kampanye balas dendam terhadap umat manusia, seperti yang akan dilakukannya dalam sejarah etnisnya, Ashitaka berjuang untuk perdamaian. David Loy dan Linda Goodhew berpendapat bahwa Nausicaä of the Valley of the Wind dan Princess Mononoke tidak menggambarkan kejahatan tradisional, tetapi akar kejahatan Buddha: keserakahan, niat buruk, dan delusi; Menurut Buddhisme, akar kejahatan harus berubah menjadi "kemurahan hati, cinta kasih dan kebijaksanaan" untuk mengatasi penderitaan, dan Nausicaä dan Ashitaka mencapai ini. Ketika karakter dalam film Miyazaki dipaksa untuk terlibat dalam kekerasan, itu ditampilkan sebagai tugas yang sulit; di Howl's Moving Castle , Howl dipaksa untuk bertarung dalam pertempuran yang tak terhindarkan untuk membela orang-orang yang dia cintai, dan itu hampir menghancurkannya, meskipun dia akhirnya diselamatkan oleh cinta dan keberanian Sophie.

Suzuki menggambarkan Miyazaki sebagai seorang feminis sehubungan dengan sikapnya terhadap pekerja perempuan. Miyazaki menggambarkan karakter wanitanya sebagai "gadis pemberani, mandiri yang tidak berpikir dua kali untuk memperjuangkan apa yang mereka yakini dengan sepenuh hati", menyatakan bahwa mereka mungkin "membutuhkan teman, atau pendukung, tetapi tidak pernah seorang penyelamat. "dan bahwa" wanita mana pun sama mampu menjadi pahlawan seperti pria mana pun ". Nausicaä of the Valley of the Wind dipuji karena penggambaran positifnya tentang wanita, terutama protagonis Nausicaä. Schellhase mencatat bahwa karakter wanita dalam film-film Miyazaki tidak diobyektifkan atau dijadikan seksual, dan memiliki karakteristik yang kompleks dan individual yang tidak ada dalam produksi Hollywood. Schellhase juga mengidentifikasi elemen "usia dewasa" untuk para pahlawan wanita dalam film Miyazaki, karena mereka masing-masing menemukan "kepribadian dan kekuatan individu". Gabrielle Bellot dari The Atlantic menulis bahwa, dalam filmnya, Miyazaki "menunjukkan pemahaman yang tajam tentang kompleksitas dari apa artinya menjadi seorang wanita". Secara khusus, Bellot mengutip Nausicaä of the Valley of the Wind , memuji tantangan film terhadap ekspektasi gender, dan sifat kuat dan independen dari Nausicaä. Bellot juga mencatat bahwa Princess Mononoke 's San mewakili "konflik antara kedirian dan ekspresi".

Miyazaki peduli dengan rasa ingin tahu pada anak muda, yang berusaha mempertahankan tema cinta dan keluarga dalam filmnya. Michael Toscano dari Kurator menemukan bahwa Miyazaki "ketakutan anak-anak Jepang diredupkan oleh budaya konsumsi berlebihan, perlindungan berlebihan, pendidikan utilitarian, karierisme, tekno-industrialisme, dan sekularisme yang menelan animisme asli Jepang". Schellhase menulis bahwa beberapa karya Miyazaki menampilkan tema cinta dan romansa, tetapi merasa bahwa penekanan ditempatkan pada "cara individu yang kesepian dan rentan diintegrasikan ke dalam hubungan yang saling bergantung dan bertanggung jawab, yang umumnya menguntungkan semua orang di sekitar mereka". Ia juga menemukan bahwa banyak protagonis dalam film Miyazaki menampilkan citra keluarga yang ideal, sedangkan yang lain tidak berfungsi. Dia merasa bahwa keluarga non-biologis di Howl's Moving Castle (terdiri dari Howl, Sophie, Markl, the Witch of the Waste, dan Heen) memberikan pesan harapan: bahwa mereka yang diusir oleh masyarakat dapat "temukan tempat yang sehat untuk dimiliki".

Proses penciptaan dan pengaruh

Miyazaki melupakan skenario tradisional dalam produksinya, alih-alih mengembangkan narasi film saat ia merancang papan cerita. "Kami tidak pernah tahu kemana ceritanya akan pergi tapi kami terus mengerjakan filmnya seiring perkembangannya," katanya. Dalam setiap filmnya, Miyazaki menggunakan metode animasi tradisional, menggambar setiap bingkai dengan tangan; citra yang dihasilkan komputer telah digunakan di beberapa film selanjutnya, dimulai dengan Princess Mononoke , untuk "memperkaya tampilan visual", meskipun ia memastikan bahwa setiap film dapat "mempertahankan rasio yang tepat antara bekerja dengan tangan dan komputer ... dan masih bisa menyebut film saya 2D ". Dia mengawasi setiap frame filmnya.

Miyazaki mengutip beberapa artis Jepang sebagai pengaruhnya, termasuk Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa, dan Isao Takahata. Sejumlah penulis Barat juga memengaruhi karyanya, termasuk Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K. Le Guin, dan Yuri Norstein, serta studio animasi Aardman Animations (khususnya karya Nick Taman). Karya-karya tertentu yang memengaruhi Miyazaki termasuk Peternakan Hewan (1945), Ratu Salju (1957), dan Raja dan Burung Mockingbird (1980) ; Ratu Salju dikatakan sebagai katalisator sebenarnya untuk filmografi Miyazaki, mempengaruhi pelatihan dan pekerjaannya. Saat membuat animasi anak-anak kecil, Miyazaki sering kali mengambil inspirasi dari anak-anak teman-temannya, serta kenangan masa kecilnya sendiri.

Miyazaki sering disebut-sebut sebagai inspirasi bagi banyak animator, sutradara, dan penulis di seluruh dunia, termasuk Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai, dan Steven Spielberg. Keane berkata Miyazaki adalah "pengaruh besar" di Walt Disney Animation Studios dan telah menjadi "bagian dari warisan kita" sejak The Rescuers Down Under (1990). Seniman dari Pixar dan Aardman Studios menandatangani penghormatan yang menyatakan, "Kamu adalah inspirasi kami, Miyazaki-san!" Ia juga disebut-sebut sebagai inspirasi bagi desainer video game termasuk Shigeru Miyamoto dan Hironobu Sakaguchi, serta Avatar: The Last Airbender , dan video game Ori and the Blind Forest (2015).

Kehidupan pribadi

Miyazaki menikah dengan sesama animator Akemi Ota pada Oktober 1965. Pasangan ini memiliki dua putra: Gorō, lahir pada Januari 1967, dan Keisuke, lahir pada April 1969. Dedikasi Miyazaki pada pekerjaannya merusak hubungannya dengan Gorō, karena dia sering absen. Gorō menyaksikan karya ayahnya dalam upaya untuk "memahami" dia, karena keduanya jarang berbicara. Selama produksi Tales from Earthsea pada tahun 2006, Gorō mengatakan bahwa ayahnya "mendapat nilai nol sebagai ayah tetapi nilai penuh sebagai sutradara film animasi". Keponakan Miyazaki, Mei Okuyama, yang menjadi inspirasi di balik karakter Mei di My Neighbor Totoro , menikah dengan artis animasi Daisuke Tsutsumi.

Penghargaan dan nominasi

Miyazaki memenangkan Ōfuji Noburō Award di Mainichi Film Awards untuk The Castle of Cagliostro (1979), Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Laputa : Castle in the Sky (1986), dan My Neighbor Totoro (1988), dan Penghargaan Film Mainichi untuk Film Animasi Terbaik untuk Kiki's Delivery Service (1989 ), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away dan Whale Hunt (keduanya 2001 ). Spirited Away juga dianugerahi Academy Award untuk Film Animasi Terbaik, sedangkan Howl's Moving Castle (2004) dan The Wind Rises (2013) menerima nominasi . Ia dinobatkan sebagai Person of Cultural Merit oleh pemerintah Jepang pada November 2012, atas kontribusi budaya yang luar biasa. Penghargaan lainnya termasuk delapan Tokyo Anime Awards, delapan Kinema Junpo Awards, enam Japan Academy Awards, lima Annie Awards, dan tiga penghargaan dari Anime Grand Prix dan Venice Film Festival.