Stella Adler

• Horace Eliascheff (m.19 ??; div. 19 ??)

• Mitchell A. Wilson (l. 19 ??; kematian. 1973)

Stella Adler (10 Februari 1901 - 21 Desember 1992) adalah seorang Amerika aktris dan guru akting. Dia mendirikan Stella Adler Studio of Acting di New York City pada tahun 1949. Kemudian dalam hidupnya dia mengajar paruh waktu di Los Angeles, dengan bantuan anak didiknya, aktris Joanne Linville, yang terus mengajar teknik Adler. Cucunya Tom Oppenheim sekarang menjalankan sekolah di New York City, yang telah menghasilkan alumni seperti Marlon Brando, Robert De Niro, Harvey Keitel, Elaine Stritch, Kate Mulgrew, Kipp Hamilton, dan Jenny Lumet.

Irene Gilbert, anak didik dan teman lama, menjalankan Studio Akting Stella Adler di Los Angeles, sampai kematiannya. Sekolah Los Angeles terus berfungsi sebagai studio akting dan menampung beberapa teater. Alumni sekolah Stella Adler-Los Angeles termasuk Mark Ruffalo, Benicio del Toro, Brion James, Salma Hayek, Clifton Collins Jr., Herschel Savage dan Sean Astin.

Daftar Isi

• 1 Kehidupan Awal
• 2 Karir
• 3 Stanislavski dan metode
• 4 Kehidupan pribadi
• 5 Kematian
• 6 Legacy
• 7 sekolah Stella Adler
• 8 Karir di Broadway
• 9 Karya
• 10 Lihat juga
• 11 Referensi
• 12 Pranala luar

Kehidupan awal

Stella Adler lahir di Lower East Side of New York City. Dia adalah putri bungsu dari Sara dan Jacob P. Adler, saudara perempuan Luther dan Jay Adler, dan saudara tiri Charles Adler dan Celia Adler, bintang Teater Yiddish. Kelima saudara kandungnya adalah aktor. The Adlers terdiri dari dinasti akting Adler Amerika Yahudi, yang dimulai di Distrik Teater Yiddish dan merupakan bagian penting dari adegan teater etnis yang hidup yang berkembang pesat di New York dari akhir abad ke-19 hingga 1950-an. Adler menjadi anggota keluarganya yang paling terkenal dan berpengaruh. Dia mulai berakting pada usia empat tahun sebagai bagian dari Independent Yiddish Art Company milik orang tuanya.

Karier

Adler memulai karir aktingnya pada usia empat tahun dalam drama tersebut Patah Hati di Grand Street Theatre di Lower East Side, sebagai bagian dari Perusahaan Seni Yiddish Independen milik orangtuanya. Dia tumbuh dengan berakting bersama orang tuanya, sering memainkan peran sebagai anak laki-laki dan perempuan. Jadwal kerjanya hanya menyisihkan sedikit waktu untuk sekolah, tetapi bila memungkinkan, dia belajar di sekolah umum dan Universitas New York. Dia memulai debutnya di London, pada usia 18, sebagai Naomi di Elisa Ben Avia dengan perusahaan ayahnya, di mana dia muncul selama setahun sebelum kembali ke New York. Di London, dia bertemu dengan suami pertamanya, orang Inggris Horace Eliashcheff; pernikahan singkat mereka, bagaimanapun, berakhir dengan perceraian.

Adler melakukan debut bahasa Inggrisnya di Broadway pada tahun 1922 sebagai Kupu-kupu di Dunia Kita Tinggal Di , dan dia menghabiskan musim di sirkuit vaudeville. Pada tahun 1922–23, aktor-sutradara terkenal Rusia Konstantin Stanislavski melakukan satu-satunya tur AS dengan Teater Seni Moskow-nya. Adler dan banyak orang lainnya menyaksikan pertunjukan ini, yang memiliki pengaruh kuat dan bertahan lama pada kariernya dan teater Amerika abad ke-20. Dia bergabung dengan American Laboratory Theater pada tahun 1925; di sana, ia diperkenalkan dengan teori-teori Stanislavski, dari para pendiri dan aktor-guru Rusia dan mantan anggota Teater Seni Moskow — Richard Boleslavsky dan Maria Ouspenskaya. Pada tahun 1931, dengan Sanford Meisner dan Elia Kazan, antara lain, ia bergabung dengan Group Theater, New York, yang didirikan oleh Harold Clurman, Lee Strasberg, dan Cheryl Crawford, melalui sutradara dan kritikus teater, Clurman, yang kemudian dinikahinya pada tahun 1943. Dengan Group Theater, dia bekerja dalam drama seperti Kisah Sukses oleh John Howard Lawson, dua drama Clifford Odets, Awake and Sing! dan Paradise Lost , dan mengarahkan perusahaan tur Anak Emas dan Lebih Banyak untuk Diberikan kepada Orang-orang Odets. Anggota Group Theater adalah penerjemah terkemuka metode teknik akting berdasarkan karya dan tulisan Stanislavski.

Pada tahun 1934, Adler pergi ke Paris bersama Harold Clurman dan belajar intensif dengan Stanislavski selama lima minggu. Selama periode ini, dia mengetahui bahwa Stanislavski telah merevisi teorinya, menekankan bahwa aktor harus menciptakan dengan imajinasi daripada ingatan. Sekembalinya, dia memisahkan diri dari Strasberg tentang aspek dasar metode akting.

Pada Januari 1937, Adler pindah ke Hollywood. Di sana, dia berakting dalam film selama enam tahun dengan nama Stella Ardler, kadang-kadang kembali ke Group Theater sampai bubar pada 1941. Akhirnya, dia kembali ke New York untuk bertindak, mengarahkan, dan mengajar, yang terakhir pertama di Lokakarya Drama Erwin Piscator di Sekolah Baru untuk Penelitian Sosial, Kota New York, sebelum mendirikan Konservatorium Teater Stella Adler pada tahun 1949. Pada tahun-tahun berikutnya, ia mengajar Marlon Brando, Steve McQueen, Dolores del Río, Robert De Niro, Elaine Stritch, Martin Sheen, Manu Tupou, Harvey Keitel, Melanie Griffith, Peter Bogdanovich, dan Warren Beatty, antara lain prinsip-prinsip karakterisasi dan analisis skrip. Dia juga mengajar di Sekolah Baru, dan Sekolah Drama Yale. Selama bertahun-tahun, Adler memimpin departemen drama sarjana di New York University, dan menjadi salah satu guru akting terkemuka di Amerika.

Stella Adler lebih dari sekadar guru akting. Melalui karyanya, dia memberikan jenis informasi yang paling berharga — bagaimana menemukan sifat mekanisme emosi kita sendiri dan oleh karena itu orang lain. Dia tidak pernah meminjamkan dirinya pada eksploitasi vulgar, seperti yang dilakukan oleh beberapa "metode" akting terkenal lainnya. Akibatnya, kontribusinya pada budaya teater sebagian besar tetap tidak diketahui, tidak diakui, dan tidak dihargai.

Pada tahun 1988, ia menerbitkan The Technique of Acting dengan kata pengantar oleh Marlon Brando. Dari 1926 hingga 1952, dia tampil secara teratur di Broadway. Peran panggung selanjutnya termasuk kebangkitan 1946 He Who Gets Slapped dan seorang ibu eksentrik dalam komedi hitam tahun 1961 Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet dan I'm Feelin ' Sangat Sedih . Di antara drama yang dia sutradarai adalah kebangkitan 1956 dari musikal anti perang Paul Green / Kurt Weill Johnny Johnson . Dia hanya muncul di tiga film: Love on Toast (1937), Shadow of the Thin Man (1941), dan My Girl Tisa (1948 ). Dia mengakhiri karir aktingnya pada tahun 1961, setelah 55 tahun. Selama waktu itu, dan selama bertahun-tahun setelahnya, ia menjadi guru akting terkenal.

Stanislavski dan metode

Adler adalah satu-satunya anggota Teater Grup yang belajar dengan Konstantin Stanislavski. Dia adalah anggota terkemuka dari Group Theater, tetapi perbedaan dengan Lee Strasberg atas sistem Stanislavski (kemudian dikembangkan oleh Strasberg menjadi metode akting) membuatnya meninggalkan grup. Dia pernah berkata: "Menggambar dari emosi yang saya alami - misalnya, ketika ibu saya meninggal - untuk membuat peran itu sakit dan skizofrenia. Jika itu akting, saya tidak ingin melakukannya."

Adler bertemu dengan Stanislavski lagi di kemudian hari dalam karirnya dan menanyainya tentang interpretasi Strasberg. Dia mengatakan kepadanya bahwa dia telah meninggalkan ingatan emosional, yang merupakan paradigma dominan Strasberg, tetapi mereka berdua percaya bahwa aktor tidak memiliki apa yang diperlukan untuk memainkan berbagai peran yang sudah ditanamkan di dalamnya, dan bahwa penelitian ekstensif diperlukan untuk memahami pengalaman karakter yang memiliki nilai berbeda yang berasal dari budaya berbeda.

Seperti Stanislavski, Adler memahami "emas yang tersembunyi" di dalam teks. Aktor harus merangsang pengalaman emosional dengan membayangkan "keadaan tertentu" dari adegan tersebut, daripada mengingat pengalaman dari kehidupan mereka sendiri. Ia juga memahami bahwa 50% pekerjaan aktor adalah internal (imajinasi, emosi, aksi, kemauan) dan 50% eksternal (karakterisasi, cara berjalan, suara, anggar, olahraga). Untuk menemukan apa yang cocok untuk karakter tersebut, para aktor harus mempelajari keadaan teks dan membuat pilihan berdasarkan apa yang didapat dari materi.

Misalnya, jika seorang karakter berbicara tentang berkuda, seseorang perlu untuk mengetahui sesuatu tentang berkuda sebagai aktor, jika tidak, orang akan berpura-pura. Lebih penting lagi, seseorang harus mempelajari nilai-nilai orang yang berbeda untuk memahami situasi apa yang akan berarti bagi orang-orang, ketika situasi itu mungkin tidak berarti apa-apa dalam budaya aktor itu sendiri. Tanpa pekerjaan ini, Adler mengatakan bahwa seorang aktor berjalan ke atas panggung dengan "telanjang". Pendekatan ini membuat Marlon Brando dan Robert De Niro menjadi terkenal.

Adler juga melatih imajinasi sensorik aktor untuk membantu membuat pengalaman karakter lebih hidup. Dia percaya bahwa penguasaan aspek fisik dan vokal dari akting diperlukan agar aktor dapat memimpin panggung, dan bahwa semua bahasa tubuh harus dibuat dengan hati-hati dan suara harus jelas dan ekspresif. Dia sering menyebut ini sebagai "ukuran" aktor atau "kelayakan panggung". Mantra terbesarnya mungkin "dalam pilihan Anda terletak bakat Anda", dan dia mendorong para aktor untuk menemukan interpretasi karakter yang paling agung dalam sebuah adegan; Frasa favorit lainnya tentang hal ini adalah "jangan membosankan".

Penyanyi dan penulis lagu Janis Ian belajar di bawah bimbingan Adler pada awal 1980-an untuk membantunya merasa lebih nyaman di atas panggung, dan kedua wanita itu tetap berteman dekat sampai Adler meninggal. Dalam otobiografinya Anak Masyarakat (2008), Ian ingat bahwa Adler memiliki sedikit kesabaran untuk siswa yang tidak berkembang seperti yang dia inginkan, melangkah sejauh ini pada satu kesempatan untuk memberikan salah satu muridnya uang receh dan katakan padanya untuk menelepon ibunya untuk menjemputnya karena "dia tidak punya bisnis di teater." Pada kesempatan lain, Ian menceritakan, Adler secara paksa merobek gaun dari tubuh aktris lain agar aktris tersebut memainkan adegan dengan cara yang berbeda.

Devo Cutler-Rubenstein memuji Adler karena menginspirasinya bahwa sebuah karakter menjadi nyata melalui imajinasi seseorang. Dia mengutip sebuah cerita ketika dia belajar dengan Adler, yang perlahan melepas bra di balik pakaiannya, saat berceramah tentang Tennessee Williams di Los Angeles, "Kamu mendengarkan saya, bukan, karena kamu terpesona dengan apa yang saya lakukan dengan bra saya? " Devo mengatakan bahwa Adler bersikeras pada kebenaran yang hidup dalam imajinasi kita dan bahwa itu adalah "kumpulan informasi dan penelitian yang tak ada habisnya untuk diakses."

Kehidupan pribadi

Adler terkait dengan Jerry Adler , seorang aktor dan sutradara teater.

Adler menikah tiga kali, pertama dengan Horace Eliascheff, ayah dari anak satu-satunya Ellen, kemudian dari 1943 hingga 1960 dengan sutradara dan kritikus Harold Clurman, salah satu pendiri Teater Grup. Dia akhirnya menikah dengan fisikawan dan novelis Mitchell A. Wilson, yang meninggal pada tahun 1973. Dari tahun 1938 hingga 1946, dia adalah saudara ipar aktris Sylvia Sidney. Sidney menikah dengan saudara laki-lakinya Luther pada saat itu dan memberi Stella keponakan. Bahkan setelah Sidney dan Luther bercerai, dia dan Sylvia tetap berteman dekat.

Sebagai seorang Demokrat seumur hidup, dia mendukung kampanye Adlai Stevenson selama pemilihan presiden tahun 1952.

Kematian

Pada tanggal 21 Desember 1992, Adler meninggal karena gagal jantung pada usia 91 di Los Angeles. Dia meninggalkan putrinya Ellen, saudara perempuannya Julia, dan dua cucunya, termasuk Tom Oppenheim, presiden saat ini dan direktur artistik dari Stella Adler Studio of Acting di New York. Dia dimakamkan di Mount Carmel Cemetery di Glendale, New York.

Legacy

Teknik Adler, yang didasarkan pada kombinasi imajinasi dan ingatan yang seimbang dan pragmatis, sangat dihargai dengan memperkenalkan detail halus dan berwawasan serta perwujudan fisik yang dalam dari sebuah karakter. Elaine Stritch pernah berkata: "Sungguh kombinasi yang luar biasa dari Stella Adler — dewi yang penuh keajaiban dan misteri, seorang anak yang penuh kepolosan dan kerentanan." Dalam buku Acting: Onstage and Off , Robert Barton menulis: "menetapkan nilai aktor yang menempatkan dirinya di tempat karakter daripada sebaliknya ... Lebih dari orang lain, Stella Adler membawa ke dalam kesadaran publik, semua perhatian cermat terhadap teks dan analisis yang didukung Stanislavski. "

Pada tahun 1991, Stella Adler dilantik ke dalam American Theatre Hall of Fame.

Pada tahun 2004, Harry Ransom Center di University of Texas di Austin memperoleh arsip lengkap Adler bersama dengan koleksi kecil makalahnya dari mantan suaminya Harold Clurman. Koleksinya meliputi korespondensi, manuskrip, naskah, catatan kuliah, foto, dan bahan lainnya. Lebih dari 1.100 rekaman audio dan video pengajaran Adler dari tahun 1960-an hingga 1980-an telah didigitalisasi oleh Pusat dan dapat diakses di lokasi. Arsip tersebut melacak kariernya dari awal di Distrik Teater Yiddish New York hingga pertemuannya dengan Stanislavski dan Group Theater hingga kuliahnya di Stella Adler Studio of Acting.

Pada tahun 2006, ia mendapat penghargaan bintang anumerta di Hollywood Walk of Fame di depan Teater Stella Adler di 6773 Hollywood Boulevard.

Sekolah Stella Adler

Sekolah akting yang didirikan Adler masih beroperasi hingga saat ini di New York City dan Los Angeles. Metodenya, berdasarkan penggunaan imajinasi aktor, telah dipelajari oleh aktor seperti Robert De Niro, Elaine Stritch, Martin Sheen, Diana Muldaur, Dolores del Río, Bob Crane, Roy Scheider, Vincent D'Onofrio, Mark Ruffalo, Warren Beatty, Michael Imperioli, Salma Hayek, Sean Astin, Barbara Stuart, Joyce Meadows, Stephen Bauer, Judd Nelson, Christoph Waltz, Benicio del Toro, dan Marlon Brando, yang menjabat sebagai ketua kehormatan studio New York sampai kematiannya dan digantikan oleh Warren Beatty. Studio Akting Stella Adler di New York membuka studio baru di Los Angeles bernama Art of Acting Studio pada tahun 2010 dan dijalankan oleh keluarga Adler.

Career di Broadway

Semua karya adalah produksi Broadway asli kecuali disebutkan lain.

• Topi Jerami (1926)
• Danau Besar (1927)
• Rumah Connelly (1931)
• 1931 (1931)
• Night Over Taos (1932)
• Kisah Sukses (1932)
• Malam Besar (1933)
• Hilda Cassidy (1933)
• Gentlewoman (1934)
• Gold Eagle Guy (1934)
• Awake and Sing! (1935)
• Paradise Lost (1935)
• Putra dan Prajurit (1943)
• Pretty Little Parlor (1944)
• He Who Gets Slapped - kebangkitan (1946)
• Manhattan Nocturne (1943)
• Sarapan Minggu (1952 )

Karya

• The Fervent Years: The Group Theater and the Thirties , Oleh Harold Clurman, Stella Adler. Da Capo Press, 1983. .mw-parser-output cite.citation {font-style: inherit} .mw-parser-output .citation q {tanda kutip: "" "" "'" "'"}. Mw-parser- output .id-lock-free a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons /6/65/Lock-green.svg")right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .id-lock-limited a, .mw-parser-output .id-lock-Registration a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-Registration a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload. wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .id-lock-subscription a, .mw- parser-output .citation .cs1-lock-subscription a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2 .svg ") kanan 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .cs1-subscription, .mw-parser-output .cs1-re gistration {color: # 555} .mw-parser-output .cs1-subscription span, .mw-parser-output .cs1-Registration span {border-bottom: 1px dotted; cursor: help} .mw-parser-output .cs1 -ws-icon a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1em center / 12px no -repeat} .mw-parser-output code.cs1-code {color: inherit; background: inherit; border: none; padding: inherit} .mw-parser-output .cs1-hidden-error {display: none; font- size: 100%}. mw-parser-output .cs1-visible-error {font-size: 100%}. mw-parser-output .cs1-maint {display: none; color: # 33aa33; margin-left: 0,3 em} .mw-parser-output .cs1-subscription, .mw-parser-output .cs1-Registration, .mw-parser-output .cs1-format {font-size: 95%}. mw-parser-output .cs1 -kern-left, .mw-parser-output .cs1-kern-wl-left {padding-left: 0.2em} .mw-parser-output .cs1-kern-right, .mw-parser-output .cs1-kern -wl-right {padding-right: 0.2em} .mw-parser-output .citation .mw-selflink {font-weight: inherit} ISBN 0-306-80186-8.
• The Technique of Acting , oleh Stella Adler. Bantam Books, 1988. ISBN 0-553-05299-3.
• Membuat Karakter: Pendekatan Fisik untuk Akting , oleh Moni Yakim, Muriel Broadman, Stella Adler. Buku Tepuk Tangan, 1993. ISBN 1-55783-161-0.
• Stella Adler: Seni Akting , oleh Stella Adler, Howard Kissel, Buku Tepuk Tangan, 2000. ISBN 1 -55783-373-7.
• Stella Adler di Ibsen, Strindberg, dan Chekhov , oleh Stella Adler, Barry Paris. Random House Inc, 2001. ISBN 0-679-74698-6.
• Stella Adler dalam Penulis Drama Utama Amerika: Eugene O'Neill, Thornton Wilder, Clifford Odets, William Saroyan, Tennessee Williams, William Inge, Arthur Miller, Edward Albee , oleh Stella Adler, Barry Paris (editor). Knopf Doubleday Publishing Group 2012. ISBN 978-0-679-42443-7.