Jean Arthur

Jean Arthur

Jean Arthur (lahir sebagai Gladys Georgianna Greene; 17 Oktober 1900 - 19 Juni 1991) adalah seorang aktris Broadway dan film Amerika yang karirnya dimulai di film bisu pada tahun 1920-an dan berlangsung hingga awal 1950-an.

Arthur memiliki peran utama dalam tiga film Frank Capra: Mr. Deeds Goes to Town (1936), You Can't Take It with You (1938), dan Mr. Smith Goes to Washington (1939), film yang memperjuangkan "pahlawan wanita sehari-hari". Arthur dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik pada tahun 1944 untuk penampilannya dalam The More the Merrier (1943).

James Harvey menulis dalam sejarah komedi romantisnya: " Tidak ada orang yang lebih dekat dengan komedi screwball daripada Jean Arthur. Dia menjadi bagian dari komedi itu, begitu banyak kepribadian bintangnya yang ditentukan olehnya, sehingga gaya screwball itu sendiri tampak hampir tak terbayangkan tanpanya. " Dia telah disebut "wanita terkemuka komedi klasik". Penampilan film terakhirnya adalah non-komedi, bermain sebagai istri wisma di Shane George Stevens pada tahun 1953.

Arthur dikenal sebagai wanita yang tertutup. Majalah berita Life mengamati dalam sebuah artikel tahun 1940: "Di samping Garbo, Jean Arthur adalah wanita misteri Hollywood yang berkuasa." Selain menghindari wawancara, dia menghindari fotografer dan menolak untuk menjadi bagian dari publisitas apa pun.

Daftar Isi

1 Kehidupan awal
2 Karir
- 2.1 Film bisu
- 2.2 Transisi ke film bersuara
- 2.3 Gambar Broadway dan Columbia
- 2.4 Karier selanjutnya
3 Pensiun
4 Pernikahan
5 Kematian
6 Warisan
7 Filmografi
8 Penampilan radio
9 Lihat juga
10 Referensi
- 10.1 Catatan
- 10.2 Bibliografi
11 Tautan luar

2.1 Film bisu
2.2 Transisi ke film bersuara
2.3 Broadway dan Columbia Pictures
2.4 Karier selanjutnya

10.1 Catatan
10.2 Bibliografi

Awal kehidupan

Arthur lahir sebagai Gladys Georgianna Greene di Plattsburgh, New York, dari pasangan orang tua Protestan, Johanna Augusta Nelson (1871–1959) dan Hubert Sidney Greene (1863–1944). Kakek nenek Lutheran dari pihak ibu Gladys berimigrasi dari Norwegia ke Amerika Barat setelah Perang Saudara. Nenek moyang dari pihak ayah Kongregasionalis berimigrasi dari Inggris ke Rhode Island pada paruh kedua tahun 1600-an. Selama tahun 1790-an, Nathaniel Greene membantu mendirikan kota St. Albans, Vermont, tempat cucunya, Hubert Greene, lahir pada tanggal 1 September 1863.

Johanna dan Hubert menikah di Billings, Montana , pada 7 Juli 1890. Tiga kakak lelaki Gladys — Donald Hubert Greene (1890–1967), Robert Brazier Greene (1892–1955) dan Albert Sidney Greene (1894–1926) — lahir di Barat. Sekitar tahun 1897, Hubert memindahkan istri dan ketiga putranya dari Billings ke Plattsburgh, sehingga dia dapat bekerja sebagai fotografer di Studio Woodward di Clinton Street. Johanna melahirkan anak kembar yang lahir mati pada tanggal 1 April 1898.

Dua setengah tahun kemudian, Johanna melahirkan Gladys Georgianna. Produk dari masa kanak-kanak nomaden, masa depan Jean Arthur tinggal di Saranac Lake, New York; Jacksonville, Florida, tempat George Woodward, pemberi kerja Hubert di Plattsburgh, membuka studio kedua; dan Schenectady, New York, tempat Hubert dibesarkan dan tempat tinggal beberapa anggota keluarganya. Keluarga Greenes tinggal di Westbrook, Maine, dari tahun 1908 hingga 1915 sementara ayah Gladys bekerja di Lamson Studios di Portland, Maine. Pindah pada tahun 1915 ke New York City, keluarga itu menetap di lingkungan Washington Heights - di 573 West 159th Street - di Manhattan atas, dan Hubert bekerja di studio fotografi Ira L. Hill di Fifth Avenue.

Gladys mampir keluar dari sekolah menengah di tahun pertama karena "perubahan keadaan keluarga". Mempersembahkan banyak peran film selanjutnya, dia bekerja sebagai stenografer di Bond Street di Manhattan bawah selama dan setelah Perang Dunia I. Baik ayahnya (pada usia 55, mengaku berusia 45) dan saudara kandung yang terdaftar untuk draft tersebut. Kakaknya Albert meninggal pada tahun 1926 akibat cedera pernafasan yang diderita selama serangan gas mustard selama Perang Dunia I.

Karir

Film bisu

—Komentar Arthur tentang karir filmnya yang gagal pada tahun 1928.

Ditemukan oleh Fox Film Studios ketika dia melakukan pemodelan komersial di New York City pada awal 1920-an, Jean Arthur yang baru diberi nama mendapatkan kontrak satu tahun dan memulai debutnya dalam film bisu Cameo Kirby ( 1923), disutradarai oleh John Ford. Dia konon mengambil nama panggungnya dari dua pahlawan terbesarnya, Joan of Arc (Jeanne d'Arc) dan Raja Arthur. Studio tersebut pada saat itu sedang mencari kekasih baru Amerika dengan daya tarik seks yang cukup untuk menarik minat penonton Era Jazz. Arthur diubah menjadi kepribadian seperti itu, seorang flapper. Mengikuti peran kecil dalam Cameo Kirby , ia menerima peran utama wanita pertamanya di Kuil Venus (1923), sebuah kisah tanpa plot tentang sekelompok nimfa menari. Tidak puas dengan kurangnya bakat aktingnya, sutradara film Henry Otto menggantikan Arthur dengan aktris Mary Philbin selama hari ketiga syuting. Arthur setuju dengan sutradara: "Tidak ada percikan dari dalam. Saya bertingkah seperti kepribadian boneka mekanik. Saya pikir saya dipermalukan seumur hidup." Dia berencana meninggalkan industri film California untuk selamanya, tetapi dengan enggan bertahan karena kontraknya, dan sebagai gantinya muncul dalam film pendek komedi. Meskipun tidak memiliki bakat yang dibutuhkan, Arthur menyukai akting, yang dia anggap sebagai "pelampiasan". Untuk memperoleh ketenaran, ia mendaftarkan dirinya di direktori kota Los Angeles sebagai operator pemutar foto, serta muncul dalam film promosi untuk klub malam Encino baru, tetapi tidak berhasil.

Perubahan datang ketika satu hari dia muncul di banyak Action Pictures, yang menghasilkan B western, dan mengesankan pemiliknya Lester F. Scott Jr., dengan kehadirannya. Dia memutuskan untuk mengambil kesempatan pada hal yang tidak diketahui sama sekali, dan dia berperan di lebih dari dua puluh western dalam periode dua tahun. Hanya menerima $ 25 per gambar, Arthur menderita kondisi kerja yang sulit: "Film-film tersebut biasanya diambil di lokasi, seringkali di gurun dekat Los Angeles, di bawah terik matahari yang menyebabkan tenggorokan kering dan riasan mengalir. Air mengalir tidak ada di mana-mana bisa ditemukan, dan bahkan kakus adalah kemewahan yang tidak selalu ada. Ekstra dalam film-film ini sering kali adalah koboi sejati, pria tangguh yang terbiasa bersikap kasar dan tidak banyak berguna bagi mereka yang tidak. " Film-film itu cukup sukses di bioskop Midwestern kelas dua, meskipun Arthur tidak mendapat perhatian resmi. Selain muncul dalam film untuk Action Pictures antara 1924 dan 1926, dia bekerja di beberapa western independen, termasuk The Drug Store Cowboy (1925), dan western untuk Poverty Row, serta memiliki bagian yang tidak dikreditkan. dalam Seven Chances Buster Keaton (1925).

Pada tahun 1927, Arthur menarik lebih banyak perhatian ketika dia tampil berlawanan dengan Mae Busch dan Charles Delaney sebagai gadis paduan suara penggali emas di Husband Pemburu . Selanjutnya, dia dirayu oleh aktor Monty Banks di Horse Shoes (1927), sukses secara komersial dan kritis. Dia dilemparkan atas desakan Banks, dan menerima gaji $ 700. Selanjutnya, sutradara Richard Wallace mengabaikan keinginan Fox untuk memerankan aktris yang lebih berpengalaman dengan menugaskan Arthur sebagai pemeran utama wanita dalam The Poor Nut (1927), sebuah komedi perguruan tinggi yang membuatnya terpapar luas kepada penonton. Seorang pengulas untuk Variety tidak mengesampingkan aktris tersebut dalam ulasannya: "Dengan semua orang di Hollywood yang membual tentang limpahan yang luar biasa dari wanita muda yang menawan, semua mendobrak pintu sutradara yang mengarah ke penampilan dalam gambar, itu tampak aneh bahwa dari semua ini seharusnya dipilih dua spesimen datar seperti Jean Arthur dan Jane Winton. Tak satu pun dari gadis-gadis itu memiliki tampilan layar. Bahkan di bawah perlakuan paling ramah dari kamera, mereka jauh dari menarik dan dalam satu atau dua pengambilan gambar samping hampir tidak mungkin. " Muak dengan arah karirnya, Arthur mengungkapkan keinginannya untuk istirahat besar dalam sebuah wawancara pada saat itu. Dia skeptis ketika masuk ke peran kecil dalam Pemanasan (1928), sebuah film yang diproduksi untuk studio besar, Pemain Terkenal-Lasky, dan menampilkan bintang utama Richard Dix. Dipromosikan sebagai film bersuara pertama studio, film ini mendapat perhatian media yang luas, dan Arthur mendapat pujian atas perannya sebagai putri pemilik klub. Variety berpendapat, "Dix dan Arthur luar biasa meskipun materi yang buruk", sementara Screenland menulis bahwa Arthur "adalah salah satu dari remaja paling menawan yang pernah memimpin sebuah Film Dix. Jean menawan; dia tidak terlihat atau bertingkah seperti pahlawan film biasa. Dia gadis yang baik - tapi dia memiliki momennya. " Kesuksesan Pemanasan mengakibatkan Arthur menandatangani kontrak tiga tahun dengan studio, yang segera dikenal sebagai Paramount Pictures, dengan harga $ 150 seminggu.

Transisi ke suara film

Dengan munculnya film-film talkie di akhir 1920-an, Arthur termasuk di antara banyak aktor layar bisu Paramount Pictures yang awalnya tidak mau beradaptasi dengan film bersuara. Setelah menyadari bahwa kegemaran akan film bersuara bukanlah fase, ia bertemu dengan pelatih suara Roy Pomeroy. Itu adalah suaranya yang khas dan serak - selain beberapa pelatihan panggung di Broadway pada awal 1930-an - yang akhirnya membantunya menjadi bintang di film-film talkie. Namun, awalnya mencegah sutradara untuk memasukkannya ke dalam film. Dalam film-film awalnya, suara "serak" ini masih hilang, dan masih belum jelas apakah itu belum muncul atau apakah dia menyembunyikannya. Debut filmnya yang serba bisa adalah The Canary Murder Case (1929), di mana ia menjadi lawan mainnya bersama William Powell dan Louise Brooks. Arthur hanya mengesankan beberapa orang dengan film tersebut dan kemudian mengklaim bahwa pada saat itu dia adalah "aktris yang sangat miskin ... sangat ingin sekali untuk berkembang, tetapi ... tidak berpengalaman sejauh menyangkut pelatihan sejati."

Pada tahun-tahun awal berbicara gambar, Paramount dikenal karena mengontrak aktor Broadway dengan vokal berpengalaman dan referensi latar belakang yang mengesankan. Arthur tidak termasuk di antara para aktor ini, dan dia berjuang untuk mendapatkan pengakuan di industri film. Keterlibatan pribadinya dengan eksekutif Paramount yang sedang naik daun David O. Selznick - terlepas dari hubungannya dengan Irene Mayer Selznick - terbukti substansial; dia dimasukkan ke dalam peta dan terpilih sebagai salah satu Bintang Bayi WAMPAS pada tahun 1929. Mengikuti B-western bisu yang disebut Tangga Pasir (1929), dia menerima beberapa pemberitahuan positif ketika dia berperan sebagai perempuan memimpin produksi mewah Dr. Fu Manchu yang Misterius (1929). Arthur diberi lebih banyak tugas publisitas, yang dia lakukan, meskipun dia sangat tidak suka berpose untuk fotografer dan memberikan wawancara.

Melalui Selznick, Arthur menerima "peran terbaik sampai saat ini" lawannya simbol seks terkenal Clara Bow di film bersuara awal The Saturday Night Kid (1929). Dari dua pemeran utama wanita, Arthur dianggap memiliki "bagian yang lebih baik", dan sutradara Edward Sutherland mengklaim bahwa "Arthur sangat baik sehingga kami harus memotong dan memotong agar dia tidak mencuri gambar" dari Bow. Sementara beberapa orang berpendapat bahwa Bow membenci Arthur karena memiliki "bagian yang lebih baik", Bow mendorong Arthur untuk memaksimalkan produksi. Arthur kemudian memuji pengalaman kerjanya dengan Bow: "sangat murah hati, tidak ada kesombongan atau apa pun. Dia luar biasa bagi saya." Film ini cukup sukses, dan The New York Times menulis bahwa film itu akan menjadi "biasa-biasa saja, jika bukan karena Jean Arthur, yang berperan sebagai saudara perempuan yang licik dengan banyak keterampilan."

Mengikuti peran dalam Halfway to Heaven (1929) bersama aktor populer Charles "Buddy" Rogers (di mana Variety berpendapat bahwa kariernya mungkin sedang menuju suatu tempat jika dia memperoleh lebih banyak daya tarik seks), Selznick menugaskannya untuk memerankan istri William Powell di Street of Chance (1930). Dia tidak mengesankan sutradara film John Cromwell, yang menyarankan aktris tersebut untuk pindah kembali ke New York karena dia tidak akan berhasil di Hollywood. Pada tahun 1930, hubungannya dengan Selznick telah berakhir, menyebabkan karirnya di Paramount tergelincir. Mengikuti serangkaian "peran tak bernyawa" dalam film biasa-biasa saja, ia memulai debutnya di atas panggung pada Desember 1930 dengan peran pendukung dalam produksi sepuluh hari Pasadena Playhouse dari Spring Song . Kembali ke Hollywood, Arthur melihat karirnya memburuk, dan dia mengecat rambutnya menjadi pirang dalam upaya untuk meningkatkan citranya dan menghindari perbandingan dengan aktris yang lebih sukses Mary Brian. Usahanya tidak membuahkan hasil: ketika kontrak tiga tahun di Paramount berakhir pada pertengahan 1931, dia dibebaskan dengan pengumuman dari Paramount bahwa keputusan itu karena kemunduran finansial yang disebabkan oleh Depresi Hebat.

Gambar Broadway dan Columbia

Pada akhir 1931, Arthur kembali ke New York City, di mana agen Broadway memerankan Arthur dalam adaptasi dari Lysistrata , yang dibuka di Teater Riviera di 24 Januari 1932. Beberapa bulan kemudian, dia membuat debut Broadwaynya di Luar Negeri dengan lawan main Dorothy Gish dan Osgood Perkins. Meskipun drama itu tidak berjalan dengan baik dan ditutup setelah dua puluh tiga pertunjukan, kritikus terkesan dengan karyanya di atas panggung. Dia selanjutnya memenangkan pemeran utama wanita dalam The Man Who Reclaimed His Head , yang dibuka pada 8 September 1932, di Broadhurst Theatre untuk sebagian besar pemberitahuan yang beragam untuk Arthur, dan ulasan negatif untuk drama tersebut menyebabkan produksi tersebut dihentikan dengan cepat. Arthur kembali ke California untuk liburan, dan muncul dalam film RKO The Past of Mary Holmes (1933), film pertamanya dalam dua tahun.

Kembali di Broadway, Arthur terus tampil dalam drama kecil yang hanya mendapat sedikit perhatian. Kritikus, bagaimanapun, terus memujinya dalam ulasan mereka. Dikatakan bahwa dalam periode ini, Arthur mengembangkan kepercayaan diri pada kemampuan aktingnya untuk pertama kalinya. Tentang perbedaan antara film di Hollywood dan drama di New York, Arthur berkomentar:

Menurut saya Hollywood bukanlah tempat untuk menjadi diri sendiri. Orang itu harus menemukan dirinya sendiri sebelum datang ke Hollywood. Di atas panggung saya menemukan diri saya berada di dunia yang berbeda. Individu dihitung. Sutradara mendorong saya dan saya belajar bagaimana menjadi diri saya sendiri .... Saya belajar menghadapi penonton dan melupakan mereka. Untuk melihat lampu kaki dan tidak melihatnya; untuk mengukur reaksi ratusan orang, namun belum sepenuhnya memerankan diri hingga saya tidak menyadari reaksi mereka.

The Curtain Rises , yang berlangsung dari Oktober hingga Desember 1933, adalah drama Broadway pertama Arthur di mana dia menjadi pusat perhatian. Dengan resume yang lebih baik, dia kembali ke Hollywood pada akhir 1933, dan menolak beberapa tawaran kontrak sampai dia diminta untuk bertemu dengan seorang eksekutif dari Columbia Pictures. Arthur setuju untuk membintangi sebuah film, Whirlpool (1934), dan selama produksi dia ditawari kontrak jangka panjang yang menjanjikan stabilitas finansial untuk dia dan orang tuanya. Meskipun ragu untuk melepaskan karir panggungnya, Arthur menandatangani kontrak lima tahun pada 14 Februari 1934.

Pada tahun 1935, pada usia 34, Arthur berperan sebagai lawan main Edward G. Robinson dalam lelucon gangster The Whole Town's Talking , juga disutradarai oleh Ford, dan popularitasnya mulai meningkat. Itu adalah pertama kalinya Arthur memerankan seorang gadis pekerja keras dengan hati emas, jenis peran yang akan dikaitkan dengannya selama sisa karirnya. Dia menikmati pengalaman akting dan bekerja berlawanan dengan Robinson, yang berkomentar dalam biografinya bahwa Arthur "senang bekerja dengan dan mengenal". Pada saat film dirilis, rambutnya, yang secara alami berwarna coklat sepanjang bagian film bisu dalam karirnya, telah diputihkan pirang dan sebagian besar akan tetap seperti itu. Dia dikenal karena manuvernya untuk difoto dan difilmkan hampir secara eksklusif dari kiri; Arthur merasa bahwa sisi kirinya adalah sisi terbaiknya, dan bekerja keras untuk tetap berada di depan. Sutradara Frank Capra mengingat deskripsi produser Harry Cohn tentang profil Jean Arthur yang tidak seimbang: "setengah dari malaikat itu, dan setengah kuda lainnya." Beberapa film berikutnya, Party Wire (1935), Public Hero No. 1 (1935) dan If You Could Only Cook (1935), tidak sesuai dengan kesuksesan Pembicaraan Seluruh Kota , tetapi mereka semua memberikan ulasan positif untuk aktris tersebut. Dalam ulasannya untuk The New York Times , kritikus Andre Sennwald memuji penampilan Arthur di Pahlawan Umum No. 1 , menulis bahwa dia "menyegarkan perubahan dari rutinitasnya- gadis seperti Joseph Calleia di departemennya sendiri. " Kritikus lain menulis tentang penampilannya di If You Could Only Cook yang "luar biasa karena dia dengan mudah beralih dari komedian yang menawan menjadi romantis yang cantik." Dengan ketenarannya yang sekarang tampak jelas, Arthur dapat memperoleh beberapa konsesi kontrak dari Harry Cohn, seperti persetujuan naskah dan sutradara, serta hak untuk membuat film untuk studio lain.

Titik balik dalam karier Arthur datang ketika dia dipilih oleh Frank Capra untuk membintangi Mr. Deeds Goes to Town . Capra melihatnya dalam kesibukan harian dari film Whirlpool pada tahun 1934 dan meyakinkan Cohn agar Columbia Studios mengontraknya untuk film berikutnya sebagai seorang wanita koran tangguh yang jatuh cinta dengan seorang jutawan udik pedesaan. Meskipun beberapa rekan kemudian ingat bahwa Arthur terganggu oleh demam panggung yang ekstrim selama produksi, Tn. Akta mendapat pujian kritis dan mendorongnya menjadi bintang internasional. Pada tahun 1936 saja, dia memperoleh $ 119.000, lebih banyak daripada Presiden Amerika Serikat dan pemain bisbol Lou Gehrig. Ketenaran juga menarik perhatian media, sesuatu yang sangat tidak disukai Arthur. Dia tidak menghadiri pertemuan sosial apa pun, seperti pesta formal di Hollywood, dan bertindak sulit ketika harus bekerja dengan pewawancara. Dia bernama American Greta Garbo - yang juga dikenal karena kehidupannya yang tertutup - dan majalah Film Klasik menulis tentang dia pada tahun 1937: "Dengan Garbo berbicara langsung dengan lantang dalam wawancara, menerima pers dan bahkan menyambut kesempatan sesekali untuk mengatakannya di media cetak publik, telapak tangan untuk sulit dipahami di antara bintang layar kini jatuh ke tangan Jean Arthur. "

Film Arthur berikutnya adalah The Ex-Mrs. Bradford (1936), dipinjamkan ke RKO Pictures, di mana ia berperan sebagai lawan main William Powell atas desakannya, dan berharap untuk mengambil liburan panjang sesudahnya. Cohn, bagaimanapun, membawanya ke dua produksi lagi, Petualangan di Manhattan (1936) dan Lebih dari Sekertaris (1936). Tidak ada film yang menarik banyak perhatian. Selanjutnya, lagi-lagi tanpa jeda, dia kembali bekerja sama dengan Cooper, bermain sebagai Calamity Jane di The Plainsman (1936) karya Cecil B. DeMille dengan pinjaman lain, kali ini untuk Paramount Pictures. Arthur, yang merupakan pilihan kedua De Mille setelah Mae West, menggambarkan Calamity Jane sebagai peran favoritnya sejauh ini. Setelah itu, dia muncul sebagai gadis pekerja, peran tipikal, dalam komedi obeng Mitchell Leisen, Easy Living (1937), bersama Ray Milland. Dia mengikuti ini dengan komedi sekrup lain, Capra's You Can't Take It with You , yang bekerja sama dengan James Stewart. Film ini memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik dengan Arthur mendapatkan penagihan teratas.

Begitu kuatnya daya tarik box office-nya sekarang sehingga dia menjadi salah satu dari empat finalis untuk peran Scarlett O'Hara dalam Gone with the Wind (1939). Produser film, David O. Selznick, sempat menjalin hubungan asmara dengan Arthur pada akhir 1920-an ketika mereka berdua bersama Paramount Pictures. Arthur bersatu kembali dengan sutradara Frank Capra dan Stewart untuk Mr. Smith Goes to Washington (1939), dengan Arthur berperan sekali lagi sebagai wanita pekerja, kali ini orang yang mengajari Tuan Smith yang naif cara-cara di Washington, DC

Arthur terus membintangi film seperti Only Angels Have Wings (juga 1939) karya Howard Hawks, dengan minat cinta Cary Grant, The Talk of the Town (1942), disutradarai oleh George Stevens (bersama Cary Grant dan Ronald Colman, bekerja bersama untuk satu-satunya waktu, sebagai dua orang pemimpin Arthur), dan sekali lagi untuk Stevens sebagai pegawai pemerintah di The More the Merrier (1943), dimana Arthur dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik (kalah dari Jennifer Jones untuk The Song of Bernadette ). Sebagai hasil dari perselisihan dengan bos studio Harry Cohn, bayarannya untuk Pembicaraan Kota (1942) hanya $ 50.000, sementara lawan main prianya Grant dan Colman menerima masing-masing lebih dari $ 100.000. Arthur tetap menjadi bintang top Columbia hingga pertengahan 1940-an, ketika dia meninggalkan studio, dan Rita Hayworth mengambil alih sebagai nama terbesar studio. Stevens menyebutnya "salah satu komedi terhebat yang pernah dilihat layar", sementara Capra menyebut dia sebagai "aktris favorit saya".

Karier selanjutnya

Arthur pensiun saat kontraknya dengan Columbia Pictures kedaluwarsa pada tahun 1944. Dia dilaporkan berlari melalui jalan-jalan studio, berteriak, "Saya bebas, saya bebas!" Selama beberapa tahun berikutnya, dia menolak hampir semua tawaran film, dua pengecualian adalah A Foreign Affair (1948) karya Billy Wilder, di mana dia berperan sebagai anggota kongres dan saingan Marlene Dietrich, dan sebagai wisma. istri dalam film klasik Barat Shane (1953), yang ternyata menjadi hit box-office terbesar dalam karirnya. Yang terakhir adalah film terakhirnya, dan satu-satunya film berwarna di mana dia muncul.

Karya Arthur pasca pensiun di teater terputus-putus, agak dibatasi oleh kegelisahan dan ketidaknyamanannya bekerja di depan umum. Capra mengaku dia muntah di ruang ganti di antara adegan, namun muncul setiap kali melakukan pengambilan yang sempurna. Menurut biografi John Oller, Jean Arthur: The Actress Nobody Knew (1997), Arthur mengembangkan sejenis demam panggung yang diselingi dengan serangan penyakit psikosomatis. Contoh utamanya adalah pada tahun 1945, ketika dia berperan sebagai pemeran utama drama Garson Kanin, Lahir Kemarin . Kegugupan dan rasa tidak amannya menguasainya dan dia meninggalkan produksi sebelum mencapai Broadway, membuka pintu bagi Judy Holliday yang saat itu tidak dikenal untuk mengambil bagian.

Dia mencetak kemenangan besar di Broadway di 1950, membintangi adaptasi Leonard Bernstein dari Peter Pan , memainkan karakter judul, ketika dia hampir 50. Dia menangani peran eponimnya, Joan of Arc, dalam produksi panggung 1954 dari George Bernard Shaw's Saint Joan , tetapi dia meninggalkan drama tersebut setelah mengalami gangguan saraf dan bertengkar dengan sutradara Harold Clurman.

Pensiun

Setelah Shane dan drama Broadway Joan of Arc , Arthur pensiun selama 12 tahun. Pada tahun 1965, dia kembali ke bisnis pertunjukan dalam sebuah episode Gunsmoke . Pada tahun 1966, Arthur yang sangat tertutup mengambil peran sebagai Patricia Marshall, seorang pengacara, di sitkom televisinya sendiri, The Jean Arthur Show , yang dibatalkan pada pertengahan musim oleh CBS setelah hanya 12 episode. Ron Harper berperan sebagai putranya, pengacara Paul Marshall.

Pada tahun 1967, Arthur dibujuk kembali ke Broadway untuk tampil sebagai perawan tua bagian barat yang bergabung dengan sekelompok hippie dalam drama The Freaking Out of Stephanie Blake . Dalam bukunya The Season, William Goldman merekonstruksi produksi bencana, yang akhirnya ditutup selama pratinjau ketika Arthur menolak untuk melanjutkan.

Selanjutnya, Arthur memutuskan untuk mengajar drama, pertama di Vassar College dan kemudian Sekolah Seni Carolina Utara. Saat mengajar di Vassar, dia menghentikan pertunjukan adegan yang agak dilebih-lebihkan dan mengarahkan perhatian siswa ke pohon besar yang tumbuh di luar jendela ruang pertunjukan, menasihati siswa tentang seni akting naturalistik: "Saya berharap orang-orang tahu bagaimana menjadi orang serta pohon itu tahu bagaimana menjadi pohon. "

Murid-muridnya di Vassar termasuk Meryl Streep muda. Arthur mengenali bakat dan potensi Streep sejak dini dan setelah menonton penampilannya dalam drama Vassar, Arthur mengatakan itu "seperti menonton bintang film."

Saat tinggal di North Carolina, pada tahun 1973, Arthur tampil di depan -Halaman berita dengan ditangkap dan dipenjara karena masuk tanpa izin ke properti tetangga untuk menghibur seekor anjing yang dia rasa dianiaya. Seorang penyayang binatang sepanjang hidupnya, Arthur berkata bahwa dia mempercayai mereka lebih dari manusia. Dia dihukum, didenda $ 75 dan diberi masa percobaan tiga tahun.

Arthur menolak peran misionaris wanita dalam Lost Horizon (1973), remake musik yang gagal pada tahun 1937 Film Frank Capra dengan nama yang sama. Kemudian, pada tahun 1975, drama Broadway Senin Pertama di bulan Oktober , tentang wanita pertama yang menjadi hakim agung, ditulis secara khusus dengan pemikiran Arthur, tetapi sekali lagi dia menyerah pada demam panggung yang ekstrim, dan berhenti dari produksi segera ke luar kota setelah meninggalkan Cleveland Play House. Drama tersebut berlanjut dengan Jane Alexander memainkan peran yang ditujukan untuk Arthur.

Setelah insiden Senin Pertama di bulan Oktober , Arthur kemudian pensiun untuk selamanya, mundur ke rumahnya di tepi samudra di Carmel, California, dengan tegas menolak wawancara sampai penolakannya dipatahkan oleh penulis buku tentang Capra. Arthur pernah terkenal mengatakan bahwa dia lebih suka digorok lehernya daripada melakukan wawancara.

Arthur adalah seorang Demokrat dan mendukung kampanye Adlai Stevenson selama pemilihan presiden tahun 1952.

Pernikahan

Pernikahan pertama Arthur, dengan fotografer Julian Anker pada tahun 1928, dibatalkan setelah satu hari. Dia menikah dengan produser Frank Ross Jr., pada tahun 1932. Mereka bercerai pada tahun 1949. Dia tidak memiliki anak dari salah satu serikat pekerja.

Kematian

Arthur meninggal karena gagal jantung 19 Juni 1991, di usia 90. Tidak ada upacara pemakaman diadakan. Dia dikremasi, dan jenazahnya tersebar di lepas pantai Point Lobos, California.

Legacy

Setelah kematiannya, pengulas film Charles Champlin menulis yang berikut ini di Los Angeles Times :

Kepada setidaknya satu remaja di kota kecil (meskipun saya yakin kami orang banyak), Jean Arthur sangat menyarankan bahwa wanita ideal bisa - seharusnya - dinilai dari semangatnya serta kecantikannya ... Gagasan tentang wanita sebagai teman dan kepercayaan, serta seseorang yang Anda rayu dan digilai, seseorang yang kecantikan sejatinya adalah internal daripada eksternal, menjadi kemungkinan besar saat kami menonton Jean Arthur.

Atas kontribusinya pada industri film, Jean Arthur memiliki bintang di Walk of Fame Hollywood di 6333 Hollywood Blvd. Jean Arthur Atrium adalah hadiahnya untuk Monterey Institute of International Studies di Monterey, California.

Pada tanggal 2 Mei 2015, kota Plattsburgh, New York, menghormatinya dengan sebuah plakat di depan rumahnya tempat ia dilahirkan (94 Oak Street).

Pada 9 Oktober 2019, Plattsburgh meluncurkan mural besar yang dipesan dari aktris karya seniman Brendon Palmer-Angell di dinding di belakang gedung bank di 30 Brinkerhoff Street.

Pada 2019, Adirondacks Welcome Center dekat Exit 18 di jalur utara Northway (I-87) di Queensbury, New York, menampilkan plakat tanah dari Jean Arthur, di antara orang-orang terkenal lainnya yang terhubung dengan wilayah Adirondacks, sebagai bagian dari Adirondacks Walk of Fame, dengan gaya yang mirip dengan Hollywood Walk of Fame di Los Angeles.